Fronteras gráficas desdibujadas y en expansión

Enfoque

Introducción.

En el mundo del arte contemporáneo, la difuminación de los límites y fronteras en el arte gráfico es una tendencia cada vez más evidente. La tecnología, ha permitido que los artistas tengan mayores posibilidades para explorar y expresarse, eliminando las barreras establecidas en el pasado que se desencorsetan para deslindarse de los encasillamientos restrictivos y delimitados. Los materiales de las obras que se generan ya no se limitan a los tradicionales como lápices, pinceles, papel…sumamos algo más que un pixel, lo digital llega para quedarse y romper barreras.

Actualmente, los artistas pueden utilizar herramientas como los softwares de diseño gráfico, tabletas gráficas y pantallas táctiles para crear sus obras de arte. Esta refundición con la tecnología conduce a la creación de nuevas formas de expresión en el arte gráfico, como la animación digital, el diseño de interfaz de usuario, la ilustración vectorial y más recientemente, los conocidos como en inglés como Non Fungible Token. Estos NFTs, como activos digitales asociados al arte, han aparecido de la mano del desarrollo, evolución, innovación y expansión de la blockchain de intercambio económico. Una tecnología de registro distribuido, que permite la creación de una base de datos compartida y segura entre múltiples usuarios, sin necesidad de intermediarios que surge como una base formal y conceptual para intentar democratizar los diferentes ciclos de la producción artística.

Objetivos.

Analizar y reflexionar ante las nuevas tecnologías que experimentan una revolución en la forma de circulación y consumo de la obra de arte

Fortalecer expresiones como el arte generativo o procedural, creado en parte o totalmente mediante el uso de sistemas autónomos.

Estudiar y vincular las nuevas formas de creación artística con la realidad virtual y la inteligencia artificial, dentro de las cuales la imagen gráfica (tangible e intangible) encuentra un espacio muy fértil de expansión en su desarrollo formal.

Metodología.

Codificar significa reflexionar ante los códigos desde otras aperturas digitales como: la fotografía artística, el videoarte, la instalación multimedia, performances, acciones cooperativas y sus registros documentales visuales. Desde esta perspectiva podemos derivar a obras bidimensionales, tridimensionales o simplemente sensoriales donde las emociones quedan afectadas según la experiencia de cada receptor relacionándose con lo mostrado en su integridad háptica y reflejándose en la transmisión de ideas.

Discusión.

Desde estos procesos vivos y desde la experimentación transversal podemos dar valor y reconocer el lenguaje gráfico como un medio de creación y de comunicación.

Resultados.

El arte se remapea y se vertebra constantemente, nuevas disciplinas articulan y divagan sus propias fronteras para fundirse en nuevas experiencias.

Conclusiones.

Esta consecuencia y desvanecimiento de bordes, entre las variadas disciplinas del arte que se está experimentando en el campo de la creación se ve expresada a menudo en complejas y derivantes conceptualizaciones.

Esto no solo afecta e impacta en lo relativo a los resortes tecnológicos que sustentan disímiles y muchas veces complejas producciones artísticas, de algún modo nos acercamos a su propio lenguaje.

Precisamente este lenguaje propio del arte manifiesta su morfología cambiante, una codificación característica, marca la aparición de nuevas y dinámicas plataformas de distribución y se adapta al consumo que genera nuevos públicos.